Мария Ватутина: «Когда твои стихотворения читает и хвалит профессионал, это дорогого стоит»
В начале сентября в Санкт-Петербурге прошла Школа литературного мастерства имени Анны Ахматовой, организованная Союзом писателей России. Предлагаем вашему вниманию интервью с мастером школы — поэтом Марией Олеговной Ватутиной. — Каковы ваши впечатления о работе на этой образовательной площадке? — Шк

В начале сентября в Санкт-Петербурге прошла Школа литературного мастерства имени Анны Ахматовой, организованная Союзом писателей России. Предлагаем вашему вниманию интервью с мастером школы – поэтом Марией Олеговной Ватутиной. — Каковы ваши впечатления о работе на этой образовательной площадке? — Школы мастерства – полезная и нужная вещь.
В этом году попасть удалось особо талантливым и старательным авторам, поскольку проводился предварительный отбор. Участники – не графоманы, которые приходят что-то доказать себе и другим, а грамотные, вдумчивые люди, занимающиеся литературой всерьёз. Нам, мастерам, всегда есть что подсказать, но и сами участники семинара вели обсуждение на высоком литературоведческом уровне.
— За вашими плечами уже большой литературный опыт. Ощущаете ли разницу поколений, работая с молодыми «семинаристами»? — Да, разница ощущается. Они сформировались в мире новых технологий, а это новый язык, в котором наше, старшее, поколение менее экспертно. Другие литературные корни, другой опыт. В советское время, когда мы начинали писательский путь, наши личные критики – мастера и учителя – были с нами строги.
Не было никакого «нравится – не нравится», к нашим стихам подходили крайне серьёзно, указывая на ошибки и объясняя, как над ними работать. Сегодня обсуждения проходят мягче. При этом главный недостаток молодых я вижу том, что они мало читают современную поэзию, не знают, куда она ушла в техническом плане, в плане поэтики и возможностей.
Их представление о ней построено, в основном, на произведениях XIX-XX веков. Спросишь об именах больших современных русских поэтов – они их не слышали. И будет большим плюсом, если они познакомятся с творчеством современников, чтобы заразиться от них поэтическим языком современной эпохи. Да, у каждого участника уже есть свой голос, но мелодика, ритмы, рифмы, размеры – всему этому ещё предстоит учиться.
— Какие главные тенденции в современной поэзии и прозе вы видите? — Наша литература вступила в век откровения, авторского психологизма, особой эмоциональности. Современная поэзия отходит от разговорного контекста, но при этом избегает и чрезмерного стихотворного пафоса. Моё поколение с 90-х годов наблюдает стремительность жизни, технического прогресса, информационного поля – динамику всего.
Каждый месяц происходят изменения в самых разных сферах, включая общение между людьми. Если раньше мы использовали почтовую переписку, встречи друзей, переходы с одной дачи на другую для того, чтобы донести до кого-то своё стихотворение, то сейчас достаточно выставить написанное в «Телеграме» – и тебя услышит тысяча людей. Но ведь важно не только найти путь к читателю, но и не потерять его.
Причём мы говорим не только об отдельных поэтах, но и о том, чтобы поэзия как таковая осталась в русской культуре. Нам говорили, что поэзия – элитарное искусство. Сегодня этот тезис нужно продвигать заново. Когда спрашиваешь обычных людей, читают ли они «Новый Мир» или «Знамя», люди удивляются, что эти журналы ещё живы.
С началом СВО, когда граждане узнали о поэтах, которые пребывают со своим народом и пишут хорошие стихи, люди были шокированы тем, что у нас, оказывается, есть современная поэзия. Именно из-за подхода «никому поэзию не показывать» нет современной поэзии и в телевизоре, а ведь телевизор – всё ещё самая массовая сцена для того, чтобы люди узнавали о поэтах и их искусстве. Поэтов всегда называли пророками.
И их пророческого значения ещё никто не отменял. — Вы были в жюри многих литературных премий и конкурсов. Какие критерии для вас наиболее важны при оценке произведения? — Их всего два: форма и содержание. Форма касается ремесла, ведь в поэзии крайне значим профессионализм – когда ты в контексте, знаешь, что происходит в литературе, умеешь пользовался наработанным материалом, а также владеешь техникой сложения стихов, всей этой стихотворческой машинерией.
Под содержанием я имею в виду смысл. Тебе должно быть о чём сказать людям – что-то новое, исключительно своё. Это и есть талант – видеть мир по-своему, открывать в нём необычные вещи и доносить их через языковую гармонию до людей. — Что для вас значит быть членом Союза писателей России? — Прежде всего, Союз писателей России – это сообщество, в котором твоё творчество может быть оценено собратьями по цеху.
Творцам первостепенно важна именно профессиональная оценка, потому что обычный читатель зачастую может ошибаться: сегодня он напишет, какие у тебя прекрасные стихи, а завтра ты увидишь тот же комментарий под графоманскими текстами. Возможно, это просто радостный человек, который просто любит строчки, столбцы и рифмы. Когда твои стихотворения читает и хвалит профессионал, это дорогого стоит.
Ко мне однажды поворачивается Чухонцев и говорит: «Маша, мне нравятся ваши стихи». А я и подумать не могла, что Олег Чухонцев читает мои стихи. Я даже не знала, что Евгений Александрович Евтушенко не просто знает моё имя, а интересуется мной. А ещё я однажды видела, как Игорь Леонидович Волгин, мой учитель, бережно ведёт под руку по огромному залу, где мы встречались с президентом, Евгения Александровича Евтушенко.
Разница между ними – в 5 лет, но Евгений Александрович для Волгина – учитель. И вот семидесятипятилетний вёл восьмидесятилетнего под руку. Считаю, что такое уважение к старшим товарищам по цеху – великое дело. И это тоже поддерживается в СПР.
