Олег Янковский: как он сам относился к своим «кинопринцам» и почему мечтал о других ролях
Олег Янковский — случайный «попаданец» в кино, снимавшийся так часто, что период 1970-1980-х получил название «время Янковского». Прославившись после первых же картин, он стал получать роли властных людей и высокородных особ. А кого хотел играть Янковский на самом деле и какими были самые яркие вехи

Олег Янковский — случайный «попаданец» в кино, снимавшийся так часто, что период 1970-1980-х получил название «время Янковского». Прославившись после первых же картин, он стал получать роли властных людей и высокородных особ. А кого хотел играть Янковский на самом деле и какими были самые яркие вехи его творческого пути?
Аристократической внешностью Олег был обязан происхождению. Его родители принадлежали к дворянским родам. Отец входил в Семёновский полк во время Первой Мировой войны. А в 1930-х годах он оказался неугоден властям и был выслан в Казахстан. Там ему пришлось стать простым заводским рабочим. Янковский писал: «Я практически не помню своего отца: он был репрессирован, долго находился в заключении.
Мы встретились только незадолго до его смерти». После ареста Ивана Янковского его жена, Марина Ненастьева, оказалась матерью-одиночкой. Бухгалтер по образованию и балерина в душе, она старалась обеспечить троих детей — Олега, Ростислава и Николая — всем необходимым, но не могла. Как вспоминал великий артист: «Коньки, велосипед или — чуть позже — загадочный мир, мерцавший за соседскими стеклами пузатой линзой первого телевизора, — все это существовало не для нас.
Но мы даже не испытывали зависти, потому что хотеть этих роскошных вещей было нельзя, не принято, не полагалось». В четырнадцатилетнем возрасте вслед за старшим братом Олег переехал в Минск. Тот окончил студию и работал в Государственном русском драматическом театре Белорусской ССР им. М. Горького.
Именно на работе у Ростислава младший Янковский впервые проверил свои творческие способности. Он вышел на замену — отыграл роль Эдика в «Барабанщице». Как позже в поминал актёр: «С того вечера все и началось… Запах декораций, кулис, театральная атмосфера буквально завораживали меня. И выбор был сделан — только театр!»
Олег посещал спектакли и драмкружок в школе. Ещё в его жизни был активный спорт, но футбол начал вытеснять другие увлечения, затем учёбу и театр. Поэтому старший брат запретил участвовать в матчах, и младший подчинился. В 1961 году Олег уехал в Саратов к матери, чтобы окончить школу и получить денежную профессию.
Вместо мединститута будущий артист попал в Саратовское театральное училище. Любопытство привело его на первый курс: Янковский спросил об условиях приёма, а директор зачислил его автоматом. Думая, что это несерьёзно, Олег не ходил на учёбу. К концу первого семестра ему открылась семейная тайна: брат Николай выдержал вступительные экзамены и «нагрел» местечко для младшего.
Учёба и кино Олег учился из рук вон плохо. Ему как-то даже написали нелестную сопроводительную бумагу: «Говорил плохо, аппаратом обладал тяжелым, рот открывал неправильно». Каким-то чудом сыграв в дипломном спектакле на отлично, училище Янковский всё же окончил. И ему дали место в Саратовском драматическом театре.
Эпизодические роли и толкотня в массовке — больше Олегу было нечего ждать. Выехав в 1967 году во Львов вместе с коллегами на театральные гастроли, Янковский случайно встретил Басова в кафе. Последнему приглянулась внешность Олега: арийские черты начинающего актёра были на руку режиссёру — требовался Генрих Шварцкопф в «Щит и меч».
С подачи жены Басов пригласил Янковского к себе. Станислав Любшин, утверждённый на роль Белова, говорил после: «Олег так стал переживать… Всё трагическое состояние было выражено на его благородном лице… Я тогда Басову говорю: "Владимир Павлович, ну посмотрите, как этот парень страдает, как точно вы выбрали артиста".
И Басов согласился: "Да, с каждой секундой хорошеет, мы его утверждаем"». Четыре серии «Щита и меча» вышли в 1968 году. Первая — под названием «Без права быть собой» — взорвала прокат, набрав почти 70 миллионов просмотров. Подающий надежды актёр получил роль Носова в картине «Служили два товарища» и сыграл в ней с Быковым и…
собственным братом Николаем. Как вспоминал журналист Сергей Николаевич, кроме народного признания, «… было еще одно свидетельство его молодой славы, которое он бережно хранил в своем архиве. Это коротенькое письмо от Святослава Теофиловича Рихтера и Нины Львовны Дорлиак, написанное от руки с поздравлениями и добрыми напутствиями…
Мы долго разглядывали летящий почерк Рихтера и изящный росчерк Дорлиак. Нет, они не были знакомы с Янковским, просто увидели однажды фильмы с его участием и обрадовались ему, написав несколько милых строк». «Период Янковского» В «Звезде пленительного счастья» Янковский блестяще воплотил образ Рылеева, в ленте «Я, Франциск Скорина» ему досталась главная роль, в фильме «Премия» — перевоплотился в секретаря парткома Льва Соломахина.
В 1974 году Олег начал работать с Тарковским: стал его экранным отцом в «Зеркале». Кроме того, он организовал настоящий семейный подряд со своим первенцем Филиппом:«Я взял в фильм сына, хотя нормальный человек, знающий кинематограф, в общем-то, не имеет права это делать…» Кинокартина стала успешной, и Янковский приступил к следующей роли — волшебник из телефильма Марка Захарова.
Режиссёру «Обыкновенного чуда» пришлось дожидаться Олега из больницы, куда он попал с сердцем. Однако коллеги сработались: чеховская «Драма на охоте» получила киновоплощение «Мой ласковый и нежный зверь» и музыкальную основу от Евгения Доги. Следующей совместной работой стала экранизация повести Горина под названием «Самый правдивый».
Захаров пригласил Янковского на роль барона Карла в фильм «Тот самый Мюнхгаузен», однако автор текста видел на его месте театрального артиста Зельдина. Худсовет Мосфильма придумывал причины отказа: Янковский не комик и слишком молод. Как вспоминал Горин: «Он до этого играл прямых, жестких, волевых людей — волжские характеры, выдающие его происхождение.
Я не верил в его барона. Началась работа, и он влезал в характер, на наших глазах менялся. Врастал в роль, и явился Мюнхгаузен — умный, ироничный, тонкий. Какая была бы ошибка, возьми мы другого актера». В прокат картина вышла 1 января 1980 года, и Мюнхгаузен в исполнении Янковского стал культовым.
Год спустя были готовы к выпуску ещё три фильма: «Мы, нижеподписавшиеся», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Дом, который построил Свифт». Роли были разноплановыми, и критики наконец признали талант Янковского. Режиссёр Эмиль Лотяну с теплом говорил об артисте: «Олег Янковский — один из немногих актеров, для которых не существует больших и маленьких ролей, и это на деле, а не на словах…
Он привел с собой на экран героя, которому веришь. Обремененный раздумьями и тревогой, он мыслит, волнуется, живет — и след его присутствия остается надолго в душе зрителя. Мне нравится молчание Янковского — я назвал бы его красноречивым…» Сергей Макаров из «Полётов во сне и наяву» стал фаворитом Янковского: Олег очень полюбил эту роль.
Она предназначалась Никите Михалкову — сценарист Виктор Мережко уже всё подготовил. Но Роман Балаян повернул стрелку: «Почему я так решил? Мне кажется, что у Олега было то, чего нет у многих: он в кадре и над ним. Было еще что-то, кроме того, что он говорил, в его лице, в его глазах». Ставка режиссёра сыграла: Янковский получил Государственную премию СССР.
В 1983 актёр вновь сработался с Тарковским. Тот снимал «Ностальгию» о Павле Сосновском и Андрее Горчакове — дело было в Италии. Сергей Соловьев рассказывал о принципах работы режиссёра: «Тарковский … поселил его в отель и дал минимум денег. Олег недели две прожил в Италии в каком-то вшивом отеле в одиночку на какие-то смешные деньги…
И главное, ему не было ясно, когда это кончится, потому что ему никто ничего не мог объяснить: где Тарковский, куда он приехал, зачем? Это Андрей вводил Олега в состояние тоски по родине одному ему известными методами». После того как Тарковский попал в опалу, а фильм получил запрет на демонстрацию в Союзе, Янковский продолжал играть в кино.
В театре он тоже был занят, но телезритель знал его лучше. «Советский экран» в 1983 году присудил ему статус актёра года за комедийную ленту «Влюблен по собственному желанию». Затем уже «родной» Захаров пригласил Олега в фильм «Убить дракона», ленту об угнетателе Драконе и освободителе Ланцелоте по пьесе Евгения Шварца.
Картина стала для режиссёра последней. После премьеры в 1988 году критики осудили Захарова за политизированность ленты, но вознесли Янковского за роль тирана. Кирилл Разлогов считал: «Метаморфозы его Дракона, причудливые смеси интонаций, от сарказма до заискивания, внутренняя самоирония и неканоническое сочетание гения, злодейства и бессилия — всё это передается актером с блеском самодовлеющего эффекта, своеобразного искусства для искусства».
Воплощение Позднышева из «Крейцеровой сонаты» — большая капля в море славы Янковского. За эту роль артист удостоился Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. Работа далась нелегко, и Янковский честно об этом говорил: «Более тяжелой ситуации не помню в своей жизни — просто не мог дождаться, когда все это кончится.
Другое дело, что результат получился хороший. Безумно люблю эту работу, считаю ее лучшей. Потому что в картине «Полеты во сне и наяву», за которую я получил столько комплиментов, работать было в радость: это наши дни, это мой герой, и в этом смысле я все про себя знаю. А тут Толстой, экстремальная ситуация — каждый день по три часа вводить себя в состояние человека, исповедующегося в убийстве собственной жены, — тяжелое дело».
В 1991 актёр снялся в «Цареубийце» Шахназарова и получил «Нику». История о гибели Николая || тронула жюри. Через год Янковский стал народным артистом СССР — последним, под чьей фамилией стояла утверждающая подпись. Позднее артисту дадут приз за лучшую мужскую роль на «Кинотавре»: так ярко он сыграет в фильме Тодоровского «Любовник».
А ещё Янковский обзаведётся «ТЭФИ» и «Золотым орлом» благодаря сериалу «Доктор Живаго»… Сергей Николаевич писал об Олеге Ивановиче: «Янковский был профессионал. Серьезный, основательный, ответственный. Без богемной придури и выкрутасов. Надо выучить многостраничную роль за одну ночь, значит, спать не ляжет, а выучит».
Звёздная болезнь не тронула актёра — он продолжал играть и в театре, и даже в иностранном кино. Салли Поттер пригласил его в английский фильм «Человек, который плакал», где Янковский снялся с Деппом, Риччи и Бланшетт. В России тоже было много работы — роли в «Роковых яйцах», «Райском яблочке», «Ревизоре».
В 2000 году Олег сам сел в режиссёрское кресло: экранизировал пьесу Надежды Птушкиной «Пока она умирала». Фильм получил название «Приходи на меня посмотреть». В 2000-х Янковский успел сняться в «Анне Карениной» и ленте «Без вины виноватые», а в 2008 году принял участие в телемюзикле Тодоровского «Стиляги».
Финальной ролью стал митрополит Филипп: Олег сыграл его у Лунгина в «Царе». Сергей Николаевич вспоминал: «Кроме открыточной внешности и природного обаяния, на которое сразу клюнули наши режиссеры, была в Янковском какая-то ускользающая, необъяснимая тайна, так до конца и оставшаяся не проявленной на кинопленке. Про него никогда нельзя было сказать со всей определенностью: герой или слабак, циник или романтик.
Он сам казался сложнее этих определений. Может быть, поэтому так долго оставался в фокусе всеобщего зрительского внимания». Людмила Александровна Зорина, жена Янковского, интервью не давала из принципа. Личная жизнь артиста оставалась тайной за семью печатями, которую супруга ревностно охраняла 45 лет.
Будучи одарённой актрисой, в браке она снималась всё реже. Олег Иванович признавался прессе: «В какой-то момент надо было помочь, как это делают другие мужья. Выставить условие: хотите меня на фильм, берите тогда и жену. Но мне это было как-то неловко. Да и она бы не позволила. Даже когда без всякой инициативы с моей стороны Балаян пригласил ее сниматься в «Полетах», она долго в это не верила и с трудом согласилась.
Она очень гордый человек». Отношение к жизни и ролям В зрелом возрасте Олег Иванович всё больше ценил уют и семейный очаг, не терпел длительных командировок и спонтанных путешествий. К каждой из своих ролей Янковский тщательно готовился, за что прослыл человеком мудрым и распорядительным, с прекрасным вкусом и чувством меры.
Интеллигент, но не сноб: «вечная трубка, аромат дорогого табака, красивые шарфы, ухоженные морщины, сияющая белозубая улыбка». Зла не помнил: в спектакле по Шекспиру Тарковский отдал главную роль Солоницыну, и Янковский отказался оставаться в тени. Пьеса не получила признания, но спустя семь лет режиссёр позвонил Олегу Ивановичу с предложением, и тот принял его как ни в чём не бывало.
Татьяна Друбич говорила об артисте: «Мне кажется, он был человек умеренных желаний. Его не сотрясали амбиции, не мучил бес честолюбия. Он был благодарен судьбе за то, что у него было и есть. В нем всегда чувствовалась какая-то душевная мудрость и внутренняя сбалансированность. Как он приходил на площадку, как шутил, как играл...
Единственный, кто всегда был идеально подготовлен, кто знал текст роли наизусть». Янковский одинаково ценил возможность сыграть Каренина, чародея и солдата, но оставлял за собой право выбора. Сталина на экране воплощать не стал — «нельзя артисту играть человека, не сострадая ему». Сергей Николаевич, который не раз общался с актёром в неформальной обстановке, подтверждал «всеядность» Янковского: «…
он брался только за те роли, которые не задевали его профессионального и человеческого достоинства. И даже когда приходилось «торговать лицом», делал это так стильно и артистично, что ни у кого не возникало вопросов, зачем ему это надо. Как правило, надо это было другим. Для дела, для театра, для фестиваля, для нового фильма».
