«Город убил этого человека»: Максим Жуков раскрыл скрытую драму Есенина, тайные архивы и любовное безумие главного лирика ХХ века
Полуфинальным, ошеломляющим по своей эмоциональной силе аккордом просветительской программы Союза писателей России на Книжном фестивале «Kрасная площадь» стал большой вечер Поэтического клуба СПР «Сергей Есенин: Деревня и город».

Полуфинальным, ошеломляющим по своей эмоциональной силе аккордом просветительской программы Союза писателей России на Книжном фестивале «Kрасная площадь» стал большой вечер Поэтического клуба СПР «Сергей Есенин: Деревня и город». Известный поэт, лауреат престижных премий и руководитель есенинских программ Максим Жуков устроил потрясающий сеанс исторического и психологического погружения в бездну есенинской души.
Воскрешение подлинного, очищенного от клише образа великого рязанского лирика строилось на обнажении тонкого противоречия всей жизни Есенина — его трагическом разрыве между уходящей, бревенчатой, «усыпанной черемухой патриархальной Русью» и наступающим безжалостным индустриальным городом. Но главным открытием встречи стал подробный разбор того, как этот деревенский парень из села Константиново виртуозно конструировал свои социальные маски, устраивал безумный пиар, влезал в драки и при этом оставался величайшим медиумом русской боли и красоты.
Маска простонародного гения и бренд Распутина
Рассказывая о первых шагах юного поэта в Москве 1912 года, Максим Жуков сразу разрушил миф о наивном деревенском простачке, случайно попавшем на Парнас. Есенин приехал в огромный город подготовленным, амбициозным и жаждущим абсолютного признания. Он работал в типографии Сытина, пытался учиться, но быстро понял, что городская интеллигенция жаждет экзотики. И тогда родилась та самая маска.
Максим Жуков подробно воссоздал этот исторический контекст: «Сергей Есенин совершил потрясающий, абсолютно современный маркетинговый маневр. В то время в умах петербургского высшего света безраздельно властвовал образ Григория Распутина — загадочного, святого сибирского мужика. И Есенин вместе со своим старшим товарищем, поэтом Николаем Клюевым, мгновенно уловили этот колоссальный общественный запрос на народность. Они создали свой собственный, если хотите, бренд Распутина. Они надели поддевки, смазные сапоги, Клюев учил Есенина певучей народной декламации, и этот маскарад сработал безупречно. Есенин выстриг свои знаменитые золотые кудри под горшок, надел шелковую косоворотку и открыл своими стихами двери лучших салонов Петрограда. Да так успешно, что в 1916 году, служа санитаром в Царскосельском военно-санитарном поезде, читал свои пронзительные стихи самой императрице Александре Федоровне и великим княжнам. Это было детское, наивное, но безумно упорное желание быть замеченным любой ценой».
При этом Максим обратил внимание на удивительный парадокс: Есенин формировался в эпоху, когда миллионы людей зачитывались стихами Семена Надсона, которого современники вроде Маяковского позже пренебрежительно назвали графоманом, но чья слезливая меланхолия расходилась гигантскими тиражами. Противопоставление стилей было разительным. Есенин эстетически перерос эту салонную слащавость… В то время как Надсон и его эпигоны годами вздыхали об абстрактных страданиях на страницах изнеженного журнала «Нива», Есенин ворвался в литературу с густой, почти языческой, пахнущей парным молоком и сырой землёй образностью.
Он противопоставил чахоточной городской хтони буйность дикой природы и плотские, осязаемые метафоры. Когда этот деревенский парень пришел к Александру Блоку со своими первыми стихами, завязанными в простой ситцевый платок, искушенный вождь символизма мгновенно понял: перед ним не просто подражатель народных распевов, а первозданный гений, заставивший всю салонную поэзию выглядеть безнадежно блеклой.
Орден имажинистов и коронация Председателя Земли
Революция перевернула всё, и Есенин бросился в эту бурю с головой. Наступила эпоха имажинизма — время самого яростного, хулиганского и скандального пиара в истории русской литературы. Вместе с Анатолием Мариенгофом, Вадимом Шершеневичем и Александром Кусиковым Есенин создал знаменитый «Орден имажинистов». Они писали безумные манифесты, требовали передать им власть над искусством и устраивали шокирующие перформансы.
«Они вытворяли невероятные вещи, чтобы о них кричали на каждом углу. Чего стоила одна только история, когда Кусиков раздобыл где-то дефицитную бумагу и они ночью расписали кощунственными стихами стены Страстного монастыря! Или когда Есенин с друзьями пришел в лавку к хозяину-еврею и потребовал открыть магазин ночью, устроив грандиозный скандал и скупив книги на глазах у изумленной толпы. Всё это было частью великой пиар-кампании. В Харьковском театре они умудрились устроить грандиозное шутовское представление — короновали великого поэта-будетлянина Велимира Хлебникова в Председатели Земного Шара. Хлебников, живший как ребенок в своем мире, искренне поверил в этот ритуал. Он стоял на сцене босиком, в холщовой рясе, смиренно шепча "Верую" на каждый акафист Есенина и Мариенгофа. Но весь этот пафос закончился тихой трагедией за кулисами: когда у Хлебникова потребовали вернуть обратно кольцо, служившее символом Земного Шара и взятое напрокат, поэт горько разрыдался, уткнувшись в пыльную кулису».
Но самое поразительное, что за всеми этими скандалами, цилиндрами и европейскими костюмами-денди скрывался глубочайший внутренний трагизм человека, теряющего почву под ногами.
Провал в Америке, роковая личная жизнь и пророчество «Страны негодяев»
Особым, драматичным поворотом лекции стал рассказ о заграничном турне Есенина с великой танцовщицей Айседорой Дункан в 1922–1923 годах. Поэт ехал в Америку и Европу, надеясь завоевать мир, но столкнулся с холодной, прагматичной стеной капитализма, где его поэзия оказалась никому не нужна, а сам он воспринимался лишь как молодой муж великой Дункан.
Есенин запечатлел этот стальной кошмар в драматической поэме «Страна негодяев», где устами расчётливого Рассветова предсказал неизбежную гибель «деревенских бредней» перед мощью стали и железа:
«Есенин вернулся из Америки глубоко потрясенным и раненым человеком, — подчеркнул лектор. — Он увидел, что железный город наступает на его бревенчатую Русь не только на Западе, но и дома. Он вернулся в СССР и застал разруху, начало жесткого раскулачивания. Как крестьянский поэт, он прекрасно понимал, что то, что власть называла борьбой с кулачеством, на самом деле было уничтожением крепкого, здорового русского крестьянского хозяйства. Есенин чувствовал себя последним поэтом деревни, у которого отнимают его священную родину».
Личная жизнь Есенина напоминала полет в бездну. Максим Жуков коснулся темы его взаимоотношений с женщинами, процитировав знаменитое горькое признание самого поэта: «Только двух женщин я в своей жизни любил и бил — Райх и Дункан».
«Это не была банальная жестокость, это был крик его изломанной, безумной нервной системы, — объяснял Максим Жуков. — Зинаида Райх ушла к Мейерхольду, забрав двоих детей, Айседора Дункан не понимала его языка, а преданная Галина Бениславская любила его так слепо и жертвенно, что через год после его гибели пришла на его могилу на Ваганьковском кладбище и выстрелила себе прямо в сердце. Есенин жил на разрыв аорты. Против него было заведено тринадцать уголовных дел! Его преследовала милиция за пьяные драки, его обвиняли в антисемитизме после скандалов в кабаках. Он метался по стране, ложился в психиатрические клиники, его дела закрывали в издательствах благодаря заступничеству высокопоставленных друзей. Стареющий, уставший тридцатилетний юноша с золотыми кудрями отчаянно пытался выжить в мире, который стремительно становился чужим».
«Город убил этого человека»: вечное синее сияние есенинского слова
Завершая лекцию, Максим Жуков вышел на масштабный, трагический вывод, который заставил притихший зал вслушиваться в каждое слово:
«Многие биографы совершают ошибку, полагая, что Есенин тосковал по деревне, находясь в ней. Нет, его пронзительная, великая ностальгия рождалась исключительно в тисках города. Город манил его своим блеском, своими ресторанами и цилиндрами, но в итоге именно город выпил из него всю душу и убил этого человека. Последний его побег в Ленинград в декабре 1925 года был судорожной попыткой вырваться из кабацкого московского кошмара, но петля в "Англетере" уже ждала его. Есенин победил свое время тем, что не побоялся показать свою слабость, свои слезы и свой бунт. Он оставил нам это синее, хрустальное сияние своей поэзии, перед которым мы бессильны».
Лучше и не скажешь.
